La Sessione Invernale ha ospitato i vincitori del Premio Ivan Juritz in collaborazione con il King’s College di Londra, selezionati da Alvaro Barrington, Sadie Harrison e Katharine Kilalea. Il premio è aperto a studenti post-laurea e neolaureati provenienti da tutta Europa. Vengono assegnate tre residenze finanziate in Immagine, Testo e Suono. I vincitori del 2025 sono stati Cat Madden per la sua pratica di disegno sperimentale, Luke Allan per i suoi scritti che affrontano la perdita di un genitore e Laura Netz per le sue composizioni di field recording (a Spoleto ha sviluppato un nuovo lavoro, utilizzando registrazioni di fiamme, per commemorare l’Archivio Schoenberg, recentemente distrutto negli incendi di Los Angeles).

    Il mio periodo a Spoleto e presso gli studi Mahler & LeWitt ha avuto un impatto che va ben oltre la mia pratica creativa. Ho avuto il tempo e lo spazio per essere presente e sperimentare, e ho incontrato e parlato con persone generose e stimolanti. Ho potuto esplorare un lavoro che avevo in mente da molto tempo, con la sensazione che mesi di lavoro fossero stati sviluppati in sole due settimane! È stato un periodo di apprendimento e scoperta. Cat Madden

    Gli studi Mahler & LeWitt sono eccezionali. Ho avuto la fortuna di lavorare nella sala musica di Casa Mahler: un luogo straordinario per trovare ispirazione, aprire la mente e immergersi nel genio di Mahler. Laura Netz

In collaborazione con FuoriFestival, Viaindustriae e Culture Moves Europe, la nostra sessione primaverile ha ospitato Shock Forest Group (Sheryn Akiki, Axel Coumans, Susanna Gonzo, Nicolas Jaar, Daria Kiseleva, Jelger Kroese e Masa Nazzal): il loro lavoro esplora le relazioni tra tecnologia, violenza ed ecologia. La sessione ha ospitato anche la coreografa belga Vera Tussing, le cui performance e installazioni sono guidate dal suo interesse per la percezione, i sensi, l’esperienza incarnata e la visione multisensoriale. Nel frattempo, Joshua Leon e Daniela Ruiz Moreno sono tornati per continuare la ricerca per il loro progetto Liquidity e siamo stati raggiunti anche dalla curatrice in residenza Rebecca McGrew.

Shock Forest Group

Susanna Gonzo, Daria Kiseleva, Jelger Kroese, Axel Coumans, Nicolas Jaar, Masa Nazzal

SFG è un collettivo decentralizzato composto da artisti, attivisti, ecologisti, musicisti e ricercatori che, attraverso un processo di “ascolto collaborativo”, esplorano le relazioni tra tecnologia, violenza ed ecologia. Il loro lavoro crea opportunità di coinvolgimento della comunità, performance pubbliche, improvvisazione collettiva e altri esperimenti di presenza radicale. L’Open Studio di SFG è stata una performance improvvisata intitolata “Café Rumor”, che ha riunito le loro ricerche. Ecco un estratto dal testo di accompagnamento:

… Il controllo statale e l’identità nazionale sono sempre intrecciati con l’atto stesso di delimitare i confini. Nel contesto attuale, in cui i governi di estrema destra proliferano in tutto il mondo, vediamo come la loro attenzione tenda spesso a concentrarsi sull’immigrazione. La sacralità intrinseca dello Stato dipende dalla sua definizione rispetto all’altro, l’identità nazionale è protetta come una foresta sacra. Dove troviamo le aperture in un mondo delimitato? Come resistere a un sistema di violente recinzioni fisiche e mentali senza utilizzare gli stessi strumenti di un mondo delimitato? Come si presenta un programma politico basato sulla gioia collettiva? Che suono ha? Come suonerà? Dove possiamo trovare i suoi echi? …

Per leggere il testo completo e per maggiori informazioni sul progetto SFG, clicca qui. SFG tornerà a Spoleto nel 2026 per sviluppare una seconda fase della propria residenza e per formare un nuovo Temporary Shock Forest Group, invitando artisti e pubblico locali a partecipare alla loro ricerca.

Liquidity

Joshua Leon e Daniela Ruiz Moreno

L’artista Joshua Leon e la curatrice Daniela Ruiz Moreno sono tornati a Spoleto per continuare a sviluppare il loro progetto Liquidity, il quale esplora la condizione contemporanea dell’ulivo e il suo ruolo duraturo di testimone della trasformazione eco-sociale nel corso della storia. Il loro processo di ricerca è stato documentato in un opuscolo, presentato al loro Open Studio, che include una conversazione trascritta insieme a una proposta estesa per la mostra prevista per il 2026 a Spoleto. Maggiori informazioni >>

Rebecca McGrew

Curatrice in Residenza

Nel gennaio 2025 abbiamo messo in moto i nostri contatti per capire se fosse possibile aiutare i membri della comunità artistica le cui vite erano state sconvolte dai devastanti incendi della California meridionale. Siamo stati messi in contatto con Rebecca McGrew, curatrice, storica dell’arte, scrittrice e professionista dell’arte specializzata in arte contemporanea. Rebecca ha perso la sua casa e tutti i suoi beni negli incendi.

Durante la sua residenza, Rebecca ha dedicato parte del suo tempo a fare ricerche sul periodo trascorso da Claire Falkenstein (1908-1997) in Italia. Scultrice, pittrice, incisore, designer di gioielli e insegnante, Falkenstein era nota soprattutto per le sue sculture pubbliche astratte in metallo e vetro, spesso di grandi dimensioni. È stata una delle artiste americane più sperimentali e produttive del XX secolo. Rebecca è attualmente presidente della Claire Falkenstein Foundation.

Vera Tussing

Coreografa in Residenza

La coreografa residente Vera Tussing ha iniziato le ricerche per un nuovo progetto, scrive:

In questa fase ho sviluppato due partiture di movimento che ruotano attorno a dialoghi mutevoli: una che si svolge all’interno del danzatore, l’altra in una “installazione di movimento” nello spazio. Quali sono queste forme? Sono concetti o idee che ci hanno plasmato: limiti, sistemi di credenze…? … L’idea stessa di mostrare il movimento come emergente da molteplici dinamiche ha a che fare con lo smantellamento di un presupposto ideologico: che il movimento emerga da un sé unificato. Il movimento è invece il risultato di un processo caotico di incontro, tra tempi, spazi, discorsi, leggi, passaporti e confini.

Vera è tornata a Spoleto a settembre per continuare la sua ricerca. Per saperne di più sulla sua attività e leggere la dichiarazione completa che accompagna il suo Open Studio, clicca qui.

Nella sua stagione inaugurale, lo Spoleto Vocal Arts Workshop ha riunito talentuosi cantanti agli esordi con un corpo docente composto da professionisti di fama mondiale nel campo dell’opera e del canto. Il workshop è stato organizzato dai cantanti Jeremy Carpenter e Matthew Rose per contribuire alla formazione della prossima generazione di cantanti.

Il corpo docente ha incluso i leggendari registi d’opera Patrice Caurier e Moshe Leiser, Jonathan Cameron Kelly del Metropolitan Opera, Brian Dickie (ex direttore del Chicago Opera Theatre e di Glyndebourne), Corrado Rovaris (direttore musicale dell’Opera Philadelphia e direttore musicale dell’Artosphere Festival Orchestra), il compositore Paul Max Edlin, il soprano Camilla Tilling, oltre alle artiste-coach Anna Tillbrook, Elena Postumi e Daniela Pellegrino.

I partecipanti hanno lavorato su tutti gli aspetti della formazione vocale e drammatica. Ogni giorno una prova aperta ha invitato artisti e pubblico locali a sperimentare i processi alla base della disciplina e dell’arte del canto. Sono stati inoltre organizzati due concerti pubblici gratuiti.

The Centre for the Less Good Idea
William Kentridge, Bronwyn Lace, Neo Muyanga

Un progetto della Fondazione Carla Fendi e dei Mahler & LeWitt Studios, in collaborazione con il Festival dei Due Mondi di Spoleto

Fondato nel 2016 da William Kentridge e Bronwyn Lace, il Centre for the Less Good Idea di Johannesburg, in Sudafrica, crea e sostiene progetti artistici sperimentali, collaborativi e interdisciplinari. È uno spazio per opere alternative che non trovano naturale collocazione in un teatro o in una galleria, uno spazio in cui seguire impulsi, connessioni e rivelazioni. Presso i Mahler & LeWitt Studios abbiamo un approccio consonante al nostro lavoro ed è questo impegno condiviso che ci ha portato a sviluppare un programma di workshop, residenze e mostre prodotto dalla Fondazione Carla Fendi in collaborazione con il Festival dei Due Mondi di Spoleto.

Una mostra con eventi, una serie di workshop correlati e una conferenza-performance sono stati concepiti e messi in scena in un ex battistero in Piazza Duomo a Spoleto e in una chiesa sconsacrata del XII secolo. L’opera di William Kentridge, The Great Yes, The Great No, in fase di incubazione presso il Centre, è stata invece portata al Teatro Nuovo di Spoleto.

Come suggerisce il nome, la strategia unica del Centro è quella di incoraggiare gli artisti a perseguire “l’idea meno buona”. Si tratta di quell’idea che emerge inizialmente ai margini, come risultato di un blocco creativo o di un caso fortuito, ma che in seguito consente un’esplorazione creativa più vitale.

Unhappen Unhappen Unhappen – Pepper’s Ghost Dioramas

Ex-Battistero della Manna d’Oro, Spoleto, 27 Giugno – 29 Luglio

La mostra “Unhappen Unhappen Unhappen – Pepper’s Ghost Dioramas”, curata da Bronwyn Lace e Guy Robertson, ha presentato in anteprima quattro diorami performativi di Pepper’s Ghost sviluppati da artisti che collaborano con il Centro: Anathi Conjwa, William Kentridge, Micca Manganye e Sabine Theunissen.

Pepper’s Ghost è una tecnica di illusione teatrale vittoriana, diventata uno degli strumenti performativi distintivi del Centro. Utilizza uno specchio semi-argentato e un’illuminazione dinamica per proiettare immagini in uno spazio “spettrale” indeterminato. Con l’introduzione del compositing video e della proiezione dal vivo, diventano possibili approcci narrativi e performativi illusori, strutturati su più livelli. Gli esperimenti con questa tecnica sono in grado di far emergere idee sullo sguardo e sui modi di vedere, scavare e interrogare storie complesse e attivare archivi. I diorami combinano per la prima volta la tecnica Pepper’s Ghost con il teatro da tavolo e il teatro di figura. Come mondi narrativi completi e in miniatura, i quattro diorami coinvolgono i visitatori in uno spazio performativo perpetuo e in continua evoluzione.

Mentre Mayakovsky di Kentridge sperimenta con il linguaggio e l’animazione proiettata in stile collage, Hands di Manganye esplora l’uso di oggetti e del corpo come marionette all’interno del diorama. Tata di Conjwa è un’opera profondamente personale che utilizza il Pepper’s Ghost come strumento per dare nuova vita alla memoria. Infine, l’opera di Theunissen, realizzata appositamente per il formato del diorama Pepper’s Ghost, fonde ombre, musica e animazione per proporre una serie di avvincenti vignette performative.

Il termine UNHAPPEN (“non accadere”) descrive il processo di inversione di un trauma passato. La sua assurdità, tuttavia, indica l’impossibilità di farlo. Nel contesto del lavoro del Centro, questo trauma si riferisce alle storie di apartheid e colonizzazione, ma si estende anche a difficili esperienze personali. La ripetizione di “non accadere” è contraddittoria: da un lato rafforza il ricordo, dall’altro agisce come un mantra, o una preghiera, che tenta una riconciliazione con il passato. La tecnica del Pepper’s Ghost permette agli artisti di addentrarsi nel passato, interrogare la memoria e creare nuove storie.

Maggiori informazioni>>

Performances and Events

 Teatro Caio Melisso Spazio Carla Fendi e Sala Pegasus

Durante la residenza del Centro, gli artisti partecipanti hanno ospitato conferenze, passeggiate, workshop e performance. Le seguenti fotografie documentano la performance lecture di Kentridge “Finding the Less Good Idea” in cui, accompagnato dall’attore Andrea Fabi e dal compositore Neo Muyanga, approfondisce la propria pratica artistica e le filosofie alla base della ricerca dell’ “idea meno buona”.

Workshops

Sala Pegasus

Durante la residenza, il Centro ha ospitato una serie di workshop volti a esplorare l’uso della tecnica Pepper’s Ghost. Neo Muyanga ha anche tenuto un workshop di composizione dal vivo intitolato “Sounding Pictures – colonne sonore dal vivo per film muti”, il quale si è chiesto: cosa succede quando guardiamo un film muto collettivamente e in modo collaborativo, reagendo con suoni, performance e testi improvvisati dal vivo, e come questo influenza la narrazione del film? Tra i partecipanti al workshop c’erano musicisti e compositori, registi (che hanno contribuito con il loro lavoro alla colonna sonora), e artisti.

Mahler & LeWitt Studios
Dieci anni di attività: 2015–2025

Musei Civici di Spoleto, Palazzo Collicola

Abbiamo celebrato dieci anni di attività a Spoleto con una mostra presso i Musei Civici di Spoleto, Palazzo Collicola. La storia degli Studi Mahler & LeWitt è stata raccontata attraverso una cronologia di pubblicazioni, manifesti e materiale effimero.

278 Artisti • 215 Residenze
31 Mostre • 24 Pubblicazioni
19 Performance • 8 Simposi
Decine di workshop e Open Studios

Meno quantificabile: le nostre residenze hanno creato e sostenuto una comunità che consente e sostiene lo scambio e il dibattito artistico, attraverso discipline, generazioni e confini. Ci impegniamo a creare esperienze che abbiano un’influenza positiva e duratura sull’impegno creativo di ogni individuo con il mondo. Crediamo che gli artisti siano essenziali: per la nostra comprensione dell’esperienza umana – le sue bellezze e le sue difficoltà – e per contribuire a valutare e mettere in discussione i valori delle nostre società.

Mahler – Songs of the Earth

Proiezioni Film, Sala Pegasus

Durante il Festival di Spoleto, ‘Mahler – Canti della Terra’ e Mahler & LeWitt Studios hanno presentato una serie di film dedicati al fotografo e ambientalista brasiliano Sebastião Salgado (1944–2025) che rispondono alla crisi climatica e attingono all’eredità di Gustav Mahler come ‘cantore della natura’. Nella prima delle due proiezioni abbiamo presentato: tre cortometraggi di Diane Tuft (Coastal Requiem, The Arctic Melt e Symphonic Poem), Mahler’s Universe di MediaLane ‘Das Lied von der Erde’ e Canti della Terra di Margreth Olin. In una seconda proiezione abbiamo presentato: Everywhere & Forever: Mahler’s Song of the Earth di Jason Starr e il film di Wim Wenders e Juliano Ribeiro Salgado Il sale della terra che ritrae Sebastião Salgado.

Haejin Park

Yale School of Art x Yale University Art Gallery

Haejin Park si è aggiudicata l’opportunità di partecipare al nostro open call in collaborazione con la Yale School of Art e la Yale University Art Gallery. Oltre a una residenza di ricerca e sviluppo finanziata presso i Mahler & LeWitt Studios, Park ha beneficiato di una serie di sessioni di mentoring con Keely Orgeman, Seymour H. Knox, Jr., Curatore di Arte Moderna e Contemporanea presso la Yale University Art Gallery.

I dipinti di Park utilizzano l’acquerello come un archivio emotivo fluido. Costruisce volti crudi ed espressivi che si librano tra presenza e assenza, creando narrazioni complesse e taglienti con fugaci esplosioni di colore. Ha conseguito il Master in Belle Arti presso la Yale University nel 2025 e il Bachelor of Fine Arts presso la Rhode Island School of Design nel 2015.

A Spoleto ha sviluppato un nuovo corpus di opere su carta che richiamano, tra gli altri motivi, le tavolozze degli artisti. Ha lavorato per la prima volta con la ceramica, sviluppando una serie di sculture interattive che i visitatori degli Open Studios sono stati invitati a utilizzare per dipingere i propri progetti. Durante la sua residenza ha anche tenuto un registro cromatico – macchie di colore su carta, annotate con nomi – che documentava i suoi incontri con le persone della città.