Flora Yin Wong
Artista in Residenza con ‘the SHED’
Vedi la documentazione della residenza di Flora su “the SHED”
Flora Yin Wong, nata a Londra di origini cinesi e malesi, è un’artista del suono e scrittrice sperimentale il cui lavoro combina field-recording e antichi strumenti tradizionali (come campane tibetane, yangqin e kemence) con elaborazione elettronica e software. Flora si è aggiudicata la nostra opportunità di Open Call in collaborazione con il curatore Michelangelo Miccolis e Shedhalle, Zurigo. La residenza di Flora includeva un programma di tutoraggio con Miccolis e una presentazione del suo lavoro su “the SHED”, uno spazio di residenza online sul sito web di Shedhalle. “the SHED” è concepito come una green room virtuale e invita gli artisti a condividere in tempo reale, in un ambiente digitale, aspetti incentrati sul processo della pratica della performance.
Durante il suo mese di residenza presso Mahler & LeWitt Studios, Flora ha sviluppato un pezzo sonoro, intitolato Sacred Grove, in risposta al folklore locale. Al suo evento open studios ha presentato il nuovo lavoro all’interno di un’installazione di talismani di carta. Come parte della sua ricerca, Flora è stata invitata a esplorare la collezione di strumenti musicali della produttrice e regista teatrale Ellen Stewart a La Mama Umbria International. Lei scrive:
Le pareti del mio studio di Piazza della Genga sono state trasformate in uno spazio sacro universale in riferimento alla tradizione del santo patrono cittadino e del sacro monte di Monteluco (latino: lucus) – un bosco sacro a Giove.‘Sacred Grove’ prende la forma di una composizione sonora, con registrazioni di un sermone nella Basilica di Assisi e nel Convento di San Francesco, così come uno carillon shamisen rotto e campane tibetane tingsha usate nelle preghiere nei rituali, presi in prestito dalla collezione privata di strumenti da La Mama Umbria International.
Apporre un’abbondanza di talismani di carta tipici della pratica taoista, raffiguranti gli spiriti della foresta circostante il Bosco Sacro – il cinghiale, gli alberi e i serpenti che qui risiedono – mira a invocare sia le credenze collettive della località circostante che gli spiriti che risiedono negli strumenti registrati, nonché la divinità astrologica da cui il monte prende il nome.
Biografia dell’artista
La pratica di Flora esplora le mitologie moderne, la memoria, la religione e i loro paradossi – temi che vengono dipanati nel suo libro di prossima pubblicazione Liturgy, edito da Primary Information. Descrivendo i suoi propositi per la residenza, dichiara: “Sono incuriosita dalla mitologia locale. Ad esempio, Ponziano di Spoleto e le tradizioni che sono legate alla sua storia – come quando nel 1703, nel giorno della sua festa, una serie di terremoti colpì l’intera regione, ma, grazie alla sua protezione, non ci furono morti a Spoleto. Mi interessa esplorare questo tipo di storie strane e commoventi e come esse trascendano la vita moderna. Voglio sviluppare un progetto di performance multidisciplinare utilizzando suono binaurale o quadrifonico, movimento, scenografie e luci, riguardo alla fede in un’epoca di conflitti globali”.
Nell’Ottobre 2020, l’album di esordio di Flora Holy Palm è stato pubblicato su vinile dall’etichetta di Manchester ‘Modern Love’ come doppio LP, con due pezzi sonori di lunga durata. In precedenza, aveva lavorato con l’etichetta multidisciplinare berlinese PAN (Mark Leckey, Florian Hecker, Alexandra Domanovic) on their ‘mono no aware’ album – based around the impermanence of all things. al loro album “mono no aware”, basato sull’impermanenza di tutte le cose. Il suo nastro EP City God, è stato ispirato dalla tradizione taoista delle divinità tutelari e dell’aldilà, utilizzando suoni distorti dai templi che ha registrato a Hong Kong e in Cina.
Si è esibita a livello internazionale, tra cui al MUTEK in Perù, Buenos Aires e Montreal, alla ISSUE Project Room di New York, al Volksbühne Theatre di Berlino, al V&A Museum, alla Somerset House, alla Round Chapel, al King’s Place e al Cafe OTO di Londra e in tutto il Giappone. (SOTO a Kyoto, WWWB a Tokyo). È apparsa su piattaforme di trasmissione come NTS Live, Know Wave, Rinse FM, BBC Radio 3 e 6 e Boiler Room.
I suoi scritti sono stati pubblicati da Monocle, AnOther Magazine, TANK, Magnum Photos e Dazed & Confused. Ha scritto tre racconti per Somesuch & Co.
I prossimi progetti includono una collaborazione su una colonna sonora con la coreografa e danzatrice italiana Annamaria Ajmone, artista associata della Triennale Milano Teatro, Milano, e sta sviluppando una colonna sonora per un video dell’artista coreano Lee Ufan.
Le commissioni recenti di gallerie includono la Grundy Art Gallery e i Somerset House Studios “Ubi Sunt” in collaborazione con l’artista di Tokyo Go Watanabe (entrambi nel 2020). È stata curatrice ospite di un Friday Late al Victoria & Albert Museum di Londra, “Sonic Boom” (2019).