Neil Luck
Compositore in Residenza
Neil Luck si è aggiudicato la Open Call Andrew Mangold music residency, Casa Mahler. Parteciperà alla nostra sessione di residenza nella primavera 2024. Neil presenta le sue ambizioni per la residenza in un breve testo riportato di seguito.
Il suo lavoro esplora il pathos e l’interazione tra performance dal vivo e contenuti multimediali, tentando di inquadrare l’atto del fare musica come qualcosa di curioso, o strano, o utile, o spettacolare in sé e per sé. Il lavoro di Neil assume una vasta gamma di forme, dal teatro musicale, ai concerti, alla radio, ai progetti pubblici e alle registrazioni. I risultati sono spesso frutto di una profonda collaborazione, sia con artisti, coreografi, ricercatori e altri specialisti, sia con impegni pubblici.
Neil è il fondatore e direttore dell’ensemble di teatro musicale ARCO e co-fondatore della cooperativa di artisti squib-box. Si esibisce con l’artista Jennifer Walshe nel duo WACK. Indipendentemente, ha anche lavorato e scritto per persone ed ensemble in tutta Europa e ha presentato lavori in locali musicali, festival e gallerie a livello internazionale, tra cui ICA, Whitechapel Gallery, MATA Festival (NYC), Tate Britain, Tate Modern, BBC Proms, Palais de Tokyo (Parigi), ai festival di Vilnius e Aarhus Capitale della Cultura, e al Tokyo Experimental Festival. La sua musica è stata pubblicata su diverse etichette tra cui Entr’acte, Nonclassical, Accidental Records e squib-box.
Sito dell’artista: neilluck.com
Musarc performing PA, Palais de Tokyo, Paris. Photo: Cecile Mella.
Neil Luck, Mimi Doulton, and Ensemble Ascolta performing Five English Folk Songs, Theaterhaus, Stuttgart. Photo: Philipp Henkel
Three Votive Mysteries performed by Musarc and the Gran Complesso Bandistico Città di Crispiano, in Taranto, Italy. Photo: Gabriele Fanelli
ARCO performing Live Guy Dead Guy, Cafe Oto, London. Photo: Dimitri Djuric
Experiencing VR work Mycelium Orgasm Report by Monika Czyzyk with sound by Neil Luck. Photo: Daniel Kilgus
Regretfully Yours, Ongoing. LCMF Orchestra, conducted by Jack Sheen. Photo: Ilma Vysniauskaite
Neil scrive; “Utilizzerò la residenza per sviluppare un progetto incentrato su approcci sperimentali all’ascolto di gruppo, alla percezione, all’esecuzione e al camminare in aree rurali o semi-rurali. Sto sviluppando un corpus di ATTIVITÀ SENSIBILI; esercizi, istruzioni e strategie di performance che traspongono modi mediati di vedere e sentire in ambienti lontani dalla tecnologia elettrica o digitale.
Queste passeggiate e questi compiti non sono semplicemente esperienze di ascolto, ma sono progettati come escursioni criticamente performative in ambienti naturali, pratiche di performance resilienti che richiedono poche infrastrutture esterne o istituzionali per essere realizzate. Forse è in sintonia con il concetto tardo romantico del Sublime; il fantastico, l’inconoscibile, l’occulto. Per i romantici, e non ultimo Gustav Mahler, l’interesse per il pastorale e il sublime nella musica era in parte una reazione all’invasione dell’industrializzazione in Europa. Per me, questi interessi sono catalizzati specificamente sia dalla consapevolezza di un pianeta in cambiamento, sia dall’ubiquità delle tecnologie digitali.
La residenza musicale di Andrew Mangold a Casa Mahler offrirà un periodo significativo di tempo concentrato per sviluppare la pratica, rispondendo alle località e alle opportunità intorno a Spoleto”.
Residenza musicale Andrew Mangold presso Casa Mahler
Un bando aperto rivolto a un musicista o compositore per sviluppare la propria pratica nel contesto degli Studi Mahler & LeWitt di Spoleto. La residenza è organizzata in memoria del compositore Andrew Mangold (1971-2021). Formatosi in modo classico alla Manhattan School of Music di New York e all’Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Vienna, Mangold era un polistrumentista eclettico le cui composizioni vanno dall’orchestra al pianoforte solo. Il suo lavoro è stato particolarmente influenzato dal suo amore per la poesia e per l’opera di Shostakovich. Più recentemente, per chitarra e voce, ha composto canzoni e scritto testi per le sue band The Pet Goats e Berufskleidung. Il loro lavoro è stato ispirato dai movimenti Hamburger Schule e Proto-punk, incorporando elementi Noise e Post-rock. L’opportunità è aperta ad artisti emergenti e all’inizio della carriera, di tutti i generi, il cui lavoro spinge i confini della musica contemporanea e parla delle questioni più urgenti della nostra epoca.
Il vincitore lavorerà nella sala da musica di Casa Mahler, che dispone di una vasta collezione di musica e di un pianoforte a coda Steinway. Il pianoforte apparteneva alla madre di Anna Mahler, Alma Mahler. I busti di Anna di rinomati musicisti, compositori e direttori d’orchestra, tra cui suo padre Gustav Mahler, Otto Klemperer e Arnold Schönberg, decorano la sala della musica. I precedenti compositori residenti presso i Mahler & LeWit Studios includono Duval Timothy, Cevanne Horrocks-Hopayian e James Cave.
Il comitato di selezione per l’Open Call comprende Dom Bouffard, ex residente dei Mahler & LeWitt Studios, compositore e interprete che lavora principalmente con la chitarra elettrica, e Mathias Kawinek, ex membro della band Berufskleidung.
La residenza è supportata da Carol LeWitt in memoria del musicista e cantante Andrew Mangold.