Residenze post-laurea per studenti in discipline umanistiche e artistiche che attualmente studiano presso istituzioni europee, in collaborazione con King’s College London
La nostra partnership con The Ivan Juritz Prize offre una residenza di workshop di due settimane a tre studenti post-laurea provenienti da istituzioni europee. Istituito nel 2014 per celebrare l’esplosione creativa dell’era modernista e premiare l’arte che cerca di “renderla nuova”, i partecipanti all’Ivan Juritz Prize (Centre for Modern Literature and Culture at King’s College London) sono incoraggiati a giocare con la forma per spingerci a pensare, sentire e interrogarci. I vincitori in tre categorie (testo, suono e arti visive) ricevono £ 1000 oltre al viaggio a Spoleto, in Italia, un alloggio e un proprio spazio di lavoro. La giuria del premio 2023 è composta da Rachael Allen, Alvaro Barrington e Sadie Harrison.
Il workshop 2024 ospita Sofia Haapamäki (Arte visiva), David de la Haye (Suono) e Bebe Ashley (Testo).
Sofia Haapamäki (Åbo, Finland, 1991) è un artista visiva con sede a Helsinki. Ha completato il suo MFA presso l’Accademia di Belle Arti di Helsinki dal 2021 al 2023, con un ulteriore programma di scambio MFA presso il Royal Institute of Art di Stoccolma nel 2022.
Le è stato assegnato il Premio Ivan Juritz per le arti visive per il suo progetto “Traces of Existence” (titolo provvisorio), un gruppo di installazioni interattive che, utilizzando dispositivi quali plotter da disegno, body scanner 3D e sensori elettroencefalografici, contrappongono nozioni di identità tecnologicamente determinate a idee tradizionali di autoespressione.
Visualizza il portfolio ‘Traces of Existence’
Al centro dell’esplorazione artistica di Sofia c’è un profondo interesse per l’umanità stessa. Le sue opere indagano l’individuo come forza unica intrappolata in questo mondo complesso. Piuttosto che percepire il concetto di sé come uniforme o indiviso, è incuriosita dalla moltitudine di aspetti che costituiscono il nostro essere e dai dialoghi che avvengono tra queste diverse versioni di noi stessi. Sofia approfondisce questi argomenti abbracciando un approccio concettuale e lascia che le opere si materializzino attraverso forme diverse. Ciò la porta a trascendere i confini disciplinari, esplorando combinazioni non convenzionali di tecniche e materiali, tra cui il disegno, l’utilizzo di tecniche fotografiche e la creazione di oggetti.
David de la Haye (Jersey, 1981) è un pluripremiato artista del suono, ecologista, compositore, bassista e tecnico musicale. È interessato a come le arti sonore possano aumentare il valore culturale degli ambienti acquatici. Vive a Durham, nel Regno Unito, ed è dottorando presso l’Università di Newcastle.
David esplora la nostra percezione della bellezza, dei microsuoni e dell’interazione più che umana con la natura attraverso meticolose registrazioni subacquee e tecnologie bioacustiche. Attualmente è incaricato dall’Accademia Svizzera delle Scienze di co-produrre un progetto su larga scala per Creative Scotland e di lavorare al fianco della professoressa Anne Whitehead su ‘Sounding The Angel’.
Ha ricevuto il premio Ivan Juritz – Sound per il suo lavoro “Plant Based Patterns”. Una risposta a un paesaggio sonoro che esiste da millenni e che ancora oggi rimane un mistero per molti: il suono delle piante d’acqua dolce. Un trio di musicisti improvvisatori ha creato un nuovo repertorio basato su registrazioni subacquee raccolte nel nord-est dell’Inghilterra. L’opera tenta di illustrare l’interconnessione del nostro paesaggio acustico ed evocare il dialogo tra le specie, servendo a ricordare tempestivamente che la complessa bellezza della natura continua a ispirare le culture anche in un’epoca di innovazione tecnologica.
Ascolta ‘Plant Based Patterns’
Bebe Ashley (Stevenage, Regno Unito, 1995) è una scrittrice e vive a Belfast, Irlanda. È dottoranda finanziata dall’AHRC presso il Seamus Heaney Center for Poetry. Il suo lavoro può essere trovato su Poetry Birmingham Literary Journal, Poetry Ireland Review, Banshee, Modern Poetry in Translation, Poetry Jukebox e The Tangerine.
Ashley ha rappresentato l’Irlanda del Nord al British Council Literature Seminar di Berlino ed è stata selezionata, dall’Arts Council of Northern Ireland e Future Screens NI, come uno dei nove artisti a ricevere un Digital Evolution Award a sostegno di un progetto Confetti che esplora il potenziale poetico di Braille e stampa 3D.
Le è stato assegnato il premio Ivan Juritz – Text per il suo lavoro [have] [have questions] [harbour doubts], una raccolta di poesie che in qualche modo traccia il desiderio e i progressi dell’autore di qualificarsi come interprete della lingua dei segni britannica.
La giuria del premio 2023 è composta da Rachael Allen, Alvaro Barrington e Sadie Harrison.
Rachael Allen è autrice di Kingdomland (Faber) e coautrice di numerosi libri d’artista, tra cui Nights of Poor Sleep (Prototype), Almost One, Say Again! (Slimvolume) e Green at an Angle (Kestle Barton). Recentemente è stata Anthony Burgess Fellow presso l’Università di Manchester ed è redattrice di prosa per Granta.
Alvaro Barrington pratica la pittura nella sua definizione più ampia per esplorare le storie che raccontiamo su noi stessi e sugli altri. Come dice, “È il mio modo di imparare e disimparare cose che mi incuriosiscono e cose che mi hanno detto”. Per Barrington, la pittura è un modo per sperimentare il mondo in cui viviamo ed esplorare il ruolo della pittura stessa all’interno della lunga tradizione della narrazione. Le mostre passate hanno esaminato la nascita e l’immigrazione (Sadie Coles, Londra, 2019); aspirazioni nella comunità nera (St. George Projects, Brooklyn, 2021); e incarcerazione di massa e nozione di tempo (Blum e Poe, Los Angeles, 2022). Durante il lockdown del 2020 Barrington ha realizzato un corpus di lavori che esploravano l’amor proprio e la creazione di identità digitale in isolamento (Thaddaeus Ropac, Parigi, 2021).
Sadie Harrison è una compositrice e interprete nota soprattutto per gli aspetti socio-politici del fare musica con diverse opere che sfidano gli stereotipi dei popoli emarginati – rifugiati, donne afghane, sordi, senzatetto – celebrando la loro creatività e individualità con potenti espressioni di solidarietà musicale. Per diversi anni, Sadie ha anche intrapreso una carriera secondaria come archeologa. Riflettendo il suo interesse per il passato, molte delle sue composizioni sono state ispirate dalle musiche tradizionali di culture antiche ed esistenti con cicli di brani basati sulla musica popolare dell’Afghanistan, della Lituania, dell’Isola di Skye, del Caucaso settentrionale e del Regno Unito. È stata compositrice residente presso Cuatro Puntos (USA), Kunstler Bei Wu Sculpturepark (Germania) e compositrice associata presso l’Afghanistan National Institute of Music. La sua opera sinfonica Sapida-Dam-Nau per l’Afghanistan Women’s Orchestra (Ensemble Zohra) è stata presentata in anteprima al concerto di chiusura del World Economic Forum, a Davos, nel gennaio 2017, con successive esibizioni a Ginevra, Weimar e Berlino. Sadie è stata nominata Visiting Fellow al Goldsmiths College di Londra in riconoscimento del suo esclusivo lavoro di ricerca compositiva sull’Afghanistan. La musica di Sadie è pubblicata da UYMP con opere sugli elenchi di repertorio della commissione d’esame ABRSM e Trinity ed è stata pubblicata con grande successo di critica su Naxos, Prima Facie, NMC, Cadenza, Sargasso, Toccata Classics, BML, Divine Art/Metier e Clarinet Classics, con opere presenti in diversi film e documentari internazionali.