Nella foto sopra, da sinistra a destra: Lynton Talbot e Hana Noorali, Alice Mazzarella ed Emanuele De Donno (Viaindustriae)

I curatori Hana Noorali e Lynton Talbot hanno ricevuto l’opportunità di residenza Open Call “Word Play: Art & Poetry” di Viaindustriae e Mahler & LeWitt Studios e hanno preso parte alla sessione di residenza “Art & Poetry”, curata dalla poetessa Rachael Allen in collaborazione con Viaindustriae, Foligno. La sessione ha riunito artisti, scrittori e curatori per esplorare le intersezioni delle arti visive e dello spettacolo con la poesia. Hana e Lynton sono stati invitati ad esplorare l’Archivio Viaindustriae e la Collezione De Donno in relazione alla propria pratica e ai temi della residenza. Nella loro introduzione alla pubblicazione affiliata “Art & Poetry”, Rachael e Guy Robertson (curatore, Mahler & LeWitt Studios) scrivono:

Hana Noorali e Lynton Talbot, vincitori del bando Word Play: Open Call, hanno esplorato le intrinseche affiliazioni politiche e radicali della poetica, scaturite dalla loro ricerca a Foligno sul futurismo e circa una postulata relazione con la sinistra italiana degli anni ’70, in particolare con l’opera di Nanni Balestrini. Hanno creato un saggio audio coinvolgente che incorporava il lavoro di Balestrini, le condizioni meteorologiche intorno a Spoleto e le conversazioni con gli altri artisti sulla residenza.

La loro ricerca è presentata nell’ambito della decima mostra biennale sulla pratica del libro d’artista di Viaindustriae, LIBEROLIBRODARTISTALIBERO/FREEBOOK. Hanno anche avviato un progetto chiamato INTERPOLATIONS che, come descrivono nella scheda informativa di Open Studios riprodotta di seguito, prevedeva l’inserimento di opere d’arte e scritti di singoli fogli dei loro colleghi di residenza nei libri delle biblioteche in cui si sono svolte le loro ricerche.

OPEN STUDIOS: SABATO 26 SETTEMBRE 2020, Viaindustriae, Foligno

Negli uffici di Viaindustriae a Foligno, i curatori Hana Noorali e Lynton Talbot presentano un audio-saggio in corso d’opera che racconta la loro attuale ricerca nella Collezione De Donno e nei connessi Archivi Viaindustriae durante la sessione di residenza ‘Art & Poetry’ di Mahler & LeWitt Studios. Il loro saggio si concentra sul lavoro di Nanni Balestrini (1935-2019), poeta sperimentale, attivista e artista visivo italiano.

“Come punto di partenza e di uscita, stiamo esaminando i manifesti futuristi originali e guardiamo alla loro idea di poesia e alla sua relazione con le preoccupazioni fasciste. In linea con la nostra ricerca esistente, stiamo cercando, forse tentando di mappare, dove e come la poesia sia stata sia cooptata che alimentata attraverso il futuro che i futuristi hanno chiamato. In questo senso stiamo guardando i primi archivi di net.art e arrivando alla considerazione che la poesia è ormai assente dal codice, dalla programmazione, dalle tecnologie della comunicazione e da molte forme di comunicazione e di relazioni politico/sociali. Il futuro è arrivato a spese della poesia, a quanto pare, lasciando alla poesia un compito fondamentalmente diverso da quello che i futuristi si aspettavano o pretendevano che avesse e che sembra più urgente che mai. Identificando il lavoro di Nanni Balestrini, il suo interesse per la prima tecnologia informatica e la poesia, nonché le sue ben documentate affiliazioni con attivisti dei marxisti-autonomi come Franco ‘Bifo’ Berardi, stiamo cercando di costruire un resoconto intertestuale e diffrattivo del ruolo mutevole della poesia nell’immaginario politico. Lo faremo in un collage audio delle nostre visite, letture, traduzioni, interiezioni, note a piè di pagina e registrazioni sul campo durante il nostro tempo qui”.

Oltre a questo audio-saggio in corso, Lynton e Hana hanno inserito il lavoro dei loro compagni residenti all’interno dei materiali di lettura con cui hanno lavorato. L’intervento curatoriale di queste opere a fogli mobili su carta, fuggitivamente allegato alle varie biblioteche utilizzate dal programma di residenza, sono intese come interpolazioni e risiederanno nella Collezione De Donno, Archivio Viaindustriae a Foligno, e nelle biblioteche Mahler & LeWitt Studios a Spoleto fino a quando i futuri lettori non incontreranno l’opera per caso.

“Si spera che questi incontri accidentali con opere d’arte e poesie, come impegni rispettosi con diverse pratiche disciplinari, offrano al lettore la possibilità di esaminare i confini tra filoni di pensiero e considerare come potrebbero essere re-immaginati in modo da favorire nuove letture e nuove tipografie di significato. Queste interpolazioni possono produrre uno spazio di immaginazione radicale e dare forma a intervalli e interstizi di conoscenza che sono, secondo Foucault, il ‘fenomeno della biblioteca’”.”

Biografia Hana e Lynton lavorano come duo curatoriale e negli ultimi dieci anni si sono occupati principalmente di artisti che lavorano con il linguaggio come materiale. In questo contesto descrivono la loro pratica: “Come curatori riconosciamo che nell’arte come nella poesia il senso si fa nelle condizioni stesse dell’incontro. La conoscenza prodotta non è istruttiva o codificata ma soggettiva e relazionale. Gli artisti costruiscono i mondi che gli spettatori possono abitare temporaneamente nel momento del loro divenire. La fisicità di queste utopie temporanee, tuttavia, è così spesso realizzata negli spazi sempre più contesi dei nostri musei e gallerie. Ci interessano i modi in cui la poesia, e il mondo che è in grado di costruire al di fuori di queste strutture normative, potrebbe essere la forma più costitutiva di tutte. Nella nostra pratica, lavorare con il linguaggio è inteso come un gesto verso una rivisitazione veramente radicale”. La loro recente mostra alla David Roberts Art Foundation (Londra, Regno Unito), The Season of Cartesian Weeping (titolo prestato da Anne Boyer dalla sua collezione del 2018, A Handbook of Disappointed Fate), ha presentato collettivi di artisti che esplorano il ruolo giocato dal linguaggio nel mantenere una discrepanza resistenza alle istituzioni; una resistenza che non cerca di eludere la complicità, ma piuttosto di favorire una complicità radicale basata sulla pratica condivisa.

Attualmente stanno co-montando, con Jess Chandler e Aimee Selby, Intertitles – un’antologia all’incrocio tra poesia e arte visiva; i redattori descrivono il progetto come risposta a due osservazioni, “vale a dire la maggiore presenza del linguaggio scritto, parlato ed eseguito nell’opera degli artisti visivi e il contemporaneo aumento della visibilità e della circolazione dell’opera e delle voci dei poeti nell’arena delle arti visive .” Sarà pubblicato da Prototype all’inizio del 2021.

La piattaforma curatoriale parrhesiades di Lynton lavora con artisti per i quali il linguaggio, scritto, parlato o interpretato in altro modo, è una parte essenziale della loro pratica. Parrhesiades sviluppa un unico nuovo lavoro con artisti che esiste su più piattaforme; un modello espositivo distribuito o esploso che offre agli artisti fisicità e temporalità diverse su cui lavorare, problematizzando una singola lettura dell’opera. Parrhesiades ha lavorato con Johanna Hedva, Cally Spooner, Sung Tieu, Jesper List Thomsen, Eva Gold, Elaine Cameron-Weir e Quinn Latimer nel primo anno, culminando nel volume 1, un libro pubblicato come parte della serie di mostre nel 2020. Volume 2 includerà nuovi lavori di Tai Shani, Anais Duplan, Isabel Waidner, Caspar Heinemann e Sophie Jung, tra gli altri.

Lynton scrive anche specificamente con gli artisti e per le mostre come forma di pratica curatoriale. Ricopre incarichi accademici al Chelsea College of Arts e al Kings College di Londra nei loro dipartimenti curatoriali e lavora nell’ambito dei programmi pubblici della Tate per fornire Museum Curating Now. È stato visiting lecturer presso RCA e Goldsmiths, Londra, Kunsthochschule, Kassel e WHW Akademija, Zagabria. A volte partecipa anche a OFFSHORE, una compagnia di performance itinerante e una struttura pedagogica, avviata da Cally Spooner nel 2017.

Hana Noorali ha iniziato TRANSMISSIONS nel 2020 con la collega curatrice Anne Duffau e l’artista Tai Shani. TRANSMISSIONS è una piattaforma online per commissionare artisti in un classico formato TV fai-da-te. Ha curato Lisson Presents alla Lisson Gallery, Londra, dal 2017 al 2018 e dal 2017 al 2019 ha scritto, prodotto e presentato la serie di podcast Lisson on air. Nel 2018 Hana ha curato una monografia sul lavoro dell’artista e monaco benedettino Dom Sylvester Houédard. La sua uscita ha coinciso con una mostra del suo lavoro alla Lisson Gallery di New York, che ha co-curato con Matt O’Dell. Attualmente, Hana è una scrittrice freelance e docente in visita presso numerose istituzioni del Regno Unito.

Hana e Lynton hanno avviato gallerie senza scopo di lucro sia a Londra che a Berlino e hanno curato mostre in istituzioni pubbliche, spazi di progetto e gallerie commerciali a Londra e a livello internazionale. Spesso producono testi in collaborazione e hanno anche insegnato insieme in numerosi contesti. I prossimi progetti includono un progetto con Galerija Prozori e WHW, Zagabria.