Sessione di residenza
3-30 settembre

Simposio
26 e 28 settembre

Programma pubblico
29-30 settembre

Mahler & LeWitt Studios, Spoleto, e Viaindustriae, Foligno, sono lieti di annunciare la residenza d’artista, un simposio e un programma pubblico derivante dallo studio diretto di una collezione di libri di artisti storici, l’archivio Viaindustriae e la Biblioteca Giovanni Carandente di Spoleto. Il progetto è organizzato da Mahler & LeWitt Studios in collaborazione con Viaindustriae, dalla curatrice ospite Dr. Jo Melvin, docente incaricato in Archives e Collezioni speciali al Chelsea College of Arts, UAL, Londra.

L’ampia collezione di libri d’artista citata inizia con il Futurismo italiano e comprende il capolavoro di Fortunato Depero del 1927, Depero Futurista (il cosidetto libro imbullonato). Libri e documenti sono contestualizzati nell’ordinamento con opere d’arte, documenti, ephemera, multipli, creando una mappa culturale unica che facilita la ricerca nel campo e la didattica.

I partecipanti al programma – artisti, curatori, scrittori, editori e designer – esploreranno questa collezione e avranno l’opportunità di sviluppare nuovi lavori e ricerche specifiche.

Partecipanti

Lindsay Aveilhé (Artifex Press, Sol LeWitt Wall Drawings Catalogue Raisonné)
Julian Bittiner (Graphic designer, Yale University School of Art)
Eloise Bennett (Scrittrice, Tate, University of Edinburgh, Edinburgh College of Art)
Valentina Bonomo (Galleria Valentina Bonomo)
Emanuele De Donno (Curatore e editore, Viaindustriae)
James Hoff (Artista e editore, Primary Information)
Karen Di Franco (Curatrice e ricercatrice, Tate e University of Reading)
Gertrude Gibbons (Scrittirice e editrice, Soanyway)
Lina Hermsdorf (Artista)
Jeffrey Isaac (Artista)
Sean Lynch (Artista)
Jo Melvin (Chelsea College of Arts, UAL, London)
Joanna Pocock (Scrittrice)
Giovanni Rendina (Curatore)
Guy Robertson (Curatore, Mahler & LeWitt Studios)
Anthony Tremlett (Curatore)
Riccardo Venturi (Scrittore, curatore)
Grace Weir (Artista)
Holly Willats (Editore e Curatore, Art Licks)

Viaindustriae con il bando InbookOUTbookIFbook/piattaforma del libro d’artista ha selezionato due artisti / curatori italiani che ospiterà all’interno del programma di residenza a Foligno in stretta connessione con gli ospiti in residenza a Spoleto dei Mahler & LeWitt Studios. I partecipanti sono:

Jacopo Rinaldi (Artista)
Federico Antonini (Designer)

Simposio: 26-28 settembre
Una serie di sessioni di ricerca ed eventi correlati che interagiscono con la collezione De Donno, l’archivio di Viaindustriae e la Biblioteca Giovanni Carandente.

Programma pubblico: 29-30 settembre (mostre che proseguono fino a ottobre)
Un programma pubblico di eventi, mostre e performance concluderà la sessione di residenza. Questi eventi verranno diffusi attraverso la collaborazione con RAM radioartemobile, una web radio dedicata all’arte contemporanea con live streaming 24 ore al giorno. 

Come bookmaker prolifico e co-fondatore della libreria Printed Matter di New York, Sol LeWitt ha usato estensivamente il libro come forma d’arte.

Nel 2015, anno della propria fondazione, i Mahler & LeWitt Studios hanno ospitato una fiera del libro d’arte a Spoleto, il Copeland Book Market, il quale si è basato su precedenti progetti in materia da parte dell’Associazione Anna Mahler (www.annamahler.org).

La sessione di residenza Artist’s Books del 2018 presso Mahler & LeWitt Studios e Viaindustriae è supportata da Chelsea Arts Club Trust, Barry Flanagan Curatorial Award. Siamo molto grati alle seguenti organizzazioni per il loro sostegno ai singoli residenti: Artifex Press (Lindsay Aveilhe), Culture Ireland (Sean Lynch), Yale School of Art (Julian Bittiner), Tate (Eloise Bennett) e Fitzcarraldo Editions (Joanna Pocock). Finalmente, siamo molto grati per la collaborazione di Valentina Bonomo, Franco Troiani (Studio A’87), Gianluca Marziani (Palazzo Collicola Arti Visive) e Comune di Spoleto.

Biografie dei partecipanti

Jo Melvin è curatrice e scrittrice, Reader in Archivi e Collezioni Speciali al Chelsea College of Arts, UAL, Londra e Direttrice del fondo Barry Flanagan. I recenti progetti espositivi includono “La lepre come metafora: Barry Flanagan” Paul Kasmin Gallery, New York 2018, “Sculptureless Sculpture” Roma, 2018 con Vittoria Bonifati, Grace Weir, “unfold” Laure Genillard Gallery, (2017) “fifteen people present their favourite book”, Spoleto, Italia (2017), “Barry Flanagan Light Pieces and other works” & Model, Leeds, (2017) “Christine Kozlov: Information No Theory” Henry Moore Institute, Leeds, (2015) “The Xerox Book”, Paula Cooper Gallery, New York, (2015) “Five Issues of Studio International” Raven Row, Londra (2015).
E’ curatrice ospite presso Mahler & LeWitt Studios, Spoleto, Italia e ha ideato una pubblicazione per artisti e un progetto di pubblicazione-come-mostra in collaborazione con Viaindustriae, Foligno e con Radio Arte Mobile, Roma e con The Brooklyn Rail, Brooklyn, USA 2018-2019. All’inizio di quest’anno ha organizzato e contribuito a un simposio tenutosi a Chelsea, UAL, “Women in Conceptual Art”. Le pubblicazioni del 2018 includono saggi su Keith Milow, Ian Davenport, Helio Oiticica, David Nash e contributi a “The Order of Things” organizzato da Andrew Bick e “The Annotated Sax Compendia”, un progetto di libro d’artista concepito da Ryan Gander e Jonathan Watts. Prossima è la pubblicazione TOMO/TOME scritti d’artista bilingue (inglese e italiano); il lancio della rivista vedrà la pubblicazione di una conferenza tenuta da Sol LeWitt alla Nova Scotia School of Art and Design nel 1970. (Il gruppo di esperti comprende Emanuele De Donno, Adelaide Cioni e Cecilia Casorati).

Viaindustriae è un’associazione e un collettivo, attiva dal 2005, che sviluppa progetti di arte contemporanea – pubblicazioni, residenze, mostre ed eventi – che rispondono alle esigenze educative e concepiscono progetti culturali come una pratica creativa, modulare e aperta, inclusiva e socialmente permeabile. Ha sede a Foligno, in Italia, in una ex fabbrica di abbigliamento. Con la sua pratica mira a indagare i territori intermedi tra arte, architettura e design. Nel campo dell’editoria d’artista promuove ricerche a lungo termine per pubblicazioni e ricerche di “archivio vivente”. Nella sua pratica corrente produce progetti off-media che sperimentano la performatività nello spazio pubblico. Viaindustriae pubblica cataloghi e libri e produce edizioni con artisti.

RAM radioartemobile ha una stretta associazione con Zerynthia, Associazione d’arte contemporanea, e ha sede a Roma e Milano. Curano, promuovono e organizzano eventi d’arte contemporanea in Italia e all’estero, conservando e sperimentando al fine di estendere l’esperienza e le definizioni dell’arte e sviluppare nuovi spettatori. Zerynthia, nel frattempo, si presenta come una struttura leggera e flessibile in grado di fungere da modello complementare alle strutture culturali istituzionali. Zerynthia pubblica cataloghi e libri e produce edizioni con artisti. Il presidente di Zerynthia è Mario Pieroni.

Federico Antonini è un graphic designer e ricercatore indipendente. Al centro della sua indagine, la relazione tra arte concettuale e design del libro,  cambi di stato dell’informazione visiva e le specificità dei mezzi di (ri)produzione.

Lindsay Aveilhé è redattrice del catalogo ragionato sui Wall Drawings di Sol LeWitt, pubblicato nel 2018 da Artifex Press. Il catalogo è la pubblicazione definitiva del corpus di opere più celebre di LeWitt e comprende disegni a muro precedentemente non catalogati e documentari di installazione, fotografia e multimedia inedite. Studia i Wall Drawings di Sol LeWitt e collabora con il fondo Sol LeWitt dal 2012. In quel periodo, Aveilhé ha curato Sol LeWitt and Lucy McKenzie presso l’Artist’s Institute e Another Place alla 205 Hudson Street Gallery, Hunter College. Recentemente, in qualità di redattrice, ha presentato vari argomenti relativi alla ricerca sul catalogo ragionato ad ARLIS, NY (2018), Association of Art Historians Annual Conference, Regno Unito (2018) e Pratt Institute, NY (2017). Le prossime pubblicazioni si terranno all’Appraisers Association of America, New York (2018), FLAT Art Book Fair, Torino (2018) e HEAD – Genève (2019).

Eloise Bennett è dottoranda presso l’Edinburgh College of Art sul tema dell’intermedialità: “The Transformation of Art and Literature in the International Avant-garde, 1945–1975”. Il suo progetto ha come tema centrale la collezione di Nimai Chatterji (1933-2010), acquisita dal Tate Archive nel 2006. La raccolta è stata assemblata per chiarire e collegare, oltre che registrare e documentare, le “avanguardie” del XX secolo . L’archivio di Chatterji è un deposito caotico – ora quasi catalogato – che comprende note manoscritte e annotazioni, lettere, libri di artisti, riviste, riviste ed ephemera che registrano spazi, eventi e sperimentazioni artistiche. Il progetto è supervisionato dal professor Neil Cox, dell’Università di Edimburgo, e Adrian Glew, archivista presso Tate Britain. La sua residenza a Spoleto è sostenuta da Tate, e la sua più ampia ricerca è supportata da Arts and Humanities Research Councils’ Collaborative Doctoral Partnership.

Julian Bittiner è un designer indipendente con sede a New York, originario di Ginevra, in Svizzera. Ha conseguito un B.F.A. in belle arti presso l’Art Center College of Design nel 1995 e un M.F.A. in graphic design presso la Yale School of Art nel 2008. Il suo studio, inflesso verso la tipografia, si concentra sulla ricerca di nuove forme grafiche significative radicate in un momento e in un luogo specifici. Lavorando a stretto contatto con artisti, curatori e piccole istituzioni su una varietà di progetti attraverso i media, recenti commissioni sono pervenute da Michael Stipe, Jonathan Berger, 8oWSE gallery, Adams e Ollman Gallery e dal Center for Comparative Media della Columbia University. Il lavoro e / o la scrittura sono comparsi in “Taking a Line for a Walk: Assignments in Design”, Poster Tribune, “Introducing Culture Identities”, The Meander, Inclinato, “I don’t know where I’m going but I want to be there: The Expanding Field of Graphic Design”, GRAPHIC, e il Journal of Visual Communication. È stato Visiting Tutor presso la Typography Summer School di New York ed è attualmente Senior Critic in Graphic Design presso la Yale School of Art.

Karen Di Franco è una curatrice e ricercatrice di dottorato con Tate Britain e l’Università di Reading alla ricerca di forme, strategie e contesti nell’ambito dell’editoria per artisti. Tra i progetti recenti ci sono la mostra collettiva ORGASMIC STREAMING ORGANIC GARDENING ELECTROCULTURE (co-curata con Irene Revell), al Chelsea Space di Londra. Ha scritto su Lee Lozano e Carolee Schneemann (Art Review e Art Monthly) e ha curato mostre su Carlyle Reedy, Annabel Nicholson e Marie Yates, (Flat Time House e Chelsea Space). Ha recentemente completato una borsa di ricerca AHRC presso l’Archives of American Art (Smithsonian), Washington DC. Altri progetti includono l’archivio online Book Works e la pubblicazione Again, A Time Machine (2010-12).

Gertrude Gibbons è una scrittrice e violinista con base a York, in precedenza residente a Londra e Cromer. Studia Letteratura Inglese all’Università di York e ha studiato Letteratura Francese a Parigi. Scrittrice per Corridor 8, Gertrude ha anche un vivo interesse per la cultura polacca, per la matematica astratta, la negazione della lingua e dello spazio, la dimensionalità della parola, la traduzione intermediale e i processi di creazione. La sua opera, Plato’s Cave, è stata eseguita presso l’Arcola Theatre, Hackney, e il suo primo romanzo The Phaistos Disk (Ankrapath Press 2012) esplora idee di tempo e narrativa storica. Ha recentemente terminato un secondo romanzo sul silenzio. Ha tenuto conferenze e workshop sulla scrittura creativa nelle scuole e ha partecipato a dibattiti letterari. Nel 2018 con Derek Horton ha rilanciato la rivista online Soanyway della quale è co-editrice. Gertrude è membro e co-fondatrice del gruppo linguistico sperimentale ‘Slavia’ con sede a Dalston.

Lina Hermsdorf Spesso mediata da conferenze performative e installazioni testuali, la pratica di Lina Hermsdorf si impegna con le caratteristiche del vivere. I suoi lavori di carattere saggistico dispiegano fili narrativi che esplorano come le strutture di potere, la tecnologia e le componenti biologiche interagiscano l’una con l’altra. Ha studiato Teatro all’Università di Giessen e Belle Arti allo Städelschule di Francoforte. I progetti recenti includono “Doing things with words” Kunstverein Braunschweig (2018), “State 0”, Flat Time House (2017), “Vantage Point”, Künstlerhaus Bremen (2017), “Immortalismus”, Kunstverein Freiburg (2017), tra le altre numerose sedi. Ha fatto parte del Simposio “Women in conceptual art” al Chelsea College of Arts e ha contribuito al Pfeil Magazine 9 “Error”, che uscirà quest’estate.

James Hoff è un artista che vive e lavora a Brooklyn, NY. Il suo lavoro comprende pittura, suono, scrittura e performance. Ha mantenuto una forte attenzione alle forme distribuite e agli esperimenti con il linguaggio, comprese le indagini interdisciplinari che riguardano le sindromi trasmesse oralmente, i virus informatici e ii motivi orecchiabili. Hoff è anche il co-fondatore di Primary Information, un’organizzazione artistica senza scopo di lucro dedicata alla pubblicazione di libri d’artista. Come editore, Hoff ha supervisionato la pubblicazione di oltre un centinaio di libri, molti dei quali erano edizioni fac-simile di opere fuori stampa degli anni ’60 e ’70.

Jeffrey Isaac è un pittore e un video artista. Spesso usa il fotorealismo come mezzo per un’indagine concettuale di contenuto fantastico dall’approccio assurdo. È anche editore di Public Illumination Magazine: ogni numero ha un tema unico con contributi di numerosi artisti che usano pseudonimi. È incluso nelle collezioni della New York Public Library, Museum of Modern Art, New York, Centro Pompidou, Parigi e altri. Dal 1979 ci sono stati oltre sessanta numeri. Isaac ha esposto ampiamente negli Stati Uniti e in Europa. Il suo lavoro include una gamma di media, dall’arte digitale all’olio su tela; è particolarmente noto per le sue installazioni, le quali spesso incorporano suoni e performance, nonché panorami e vetrine dioramiche.

Sean Lynch è un artista che attualmente vive a Bruxelles. Lavorando all’incrocio tra installazione, pubblicazione e curatela, i suoi vari progetti spesso hanno piattaforme narrative o storie poco conosciute per sfidare l’egemonia del pensiero contemporaneo. Si è formato alla Stadelschule di Francoforte. Oltre a rappresentare l’Irlanda alla Biennale di Venezia nel 2015, tra le altre numerose apparizioni, ha recentemente tenuto mostre personali presso la Douglas Hyde Gallery, a Dublino (2017), Charles H. Scott Gallery, Vancouver (2016), Rose Art Museum, Boston (2016), Royal Hibernian Academy , Dublino (2016) e Modern Art Oxford (2014). Recentemente è stato Audain Distinguished Artist-In-Residence presso la Emily Carr University of Art and Design di Vancouver.

Joanna Pocock è una scrittrice irlandese-canadese che vive a Londra attraverso Toronto e Missoula, nel Montana. La sua non-fiction è apparsa, tra gli altri, in Cutbank, The Dark Mountain Project, Distinctly Montana, Litro, The London Sunday Independent, Los Angeles Times, The Nation, Orion Magazine e 3: AM. Ha insegnato scrittura creativa alla Central Saint Martins per quindici anni e ha insegnato Genre Fiction alla Bath Spa University e Life Writing alla Roehampton University. Nel 2017 è stata selezionata per il Barry Lopez Narrative Non-Fiction Award. Il suo saggio in forma di libro “Surrender” sulle relazioni estreme tra gli umani e la terra nell’Ovest americano sarà pubblicato da Fitzcarraldo Editions nel 2019.

Giovanni Rendina è un curatore indipendente. Ha studiato teatro, arte e musica all’Università di Bologna prima di studiare per il suo Master in Curating & Collections al Chelsea College of Art UAL, Londra (2015-2016). A marzo 2017 ha curato lo spettacolo A Slump alla Gelateria sogni di Ghiaccio di Bologna, invitando l’artista londinese Andrew Mealor per una presentazione solista. Nel corso di un tirocinio curatoriale di un anno nel quale ha assistito il curatore del programma e i direttori in tutti gli aspetti della gestione dei Mahler e Lewitt Studios, ha curato la realizzazione di “Do you come here often?” di Mattia Pajè a Spoleto, installazione immersiva parte di Viaggiatori sulla Flaminia. Nel 2018 ha curato Cassata Drone. Esposizione indipendente a Palermo, concepita dall’artista visivo g. olmo stuppia, che ha coinvolto Raqs Media Collective, Maria D Rapicavoli e Stefao Cagol.

Jacopo Rinaldi vive a Roma dove lavora come artista e ricercatore. Si è laureato in Arti visive e Studi curatoriali alla NABA di Milano. La sua ricerca si concentra principalmente sulla relazione tra memoria, oblio e architettura coinvolte nella trasmissione della conoscenza. È editor e membro di Mnemoscape, piattaforma di ricerca sulle arti contemporanee dedicata al tema della memoria e metodologie di archiviazione.

Guy Robertson è fondatore e co-direttore, con Eva LeWitt, del programma Mahler & LeWitt Studios. Invitato da David Gothard e Marina Mahler, ha lavorato per la prima volta a Spoleto come curatore per l’Associazione Anna Mahler (www.annamahler.org). Lavora anche con il fondo Howard Hodgkin ed è editore del prossimo catalogo ragionato, in più volumi, Prints and Unique Works. Ha gestito lo spazio londinese Son Gallery attraverso il quale ha lavorato con artisti come Sophie Cundale, Cecile B Evans, Guy Gormley, JocJonJosch, Tom Lovelace e Yuri Pattison tra gli altri. L’editoria, che già faceva parte del programma presso la sua galleria, ha condotto alla realizzazione del Copeland Book Market (www.copelandbookmarket.com). Le prossime pubblicazioni di Mahler & LeWitt Studios includono un libro d’artista di Julie Born Schwartz, relativo al suo progetto Ex-voto del Festival di Spoleto 2018, e una collaborazione tra due ex residenti, il fotografo Oto Gillen e la poetessa Rachael Allen.

Anthony Tremlett è stato docente incaricato di Philosophy of the Political Economy alla Exeter University (UK) prima di studiare per il suo MFA in Curatorial Studies presso la Goldsmiths University di Londra (2015-2017). I suoi interessi curatoriali si concentrano sulle pratiche artistiche che evidenziano il pensiero critico attraverso atteggiamenti apparentemente irriverenti nei confronti del loro ambiente sociale e politico, e che spesso attingono all’interazione tra politica, scienza, arte e cultura. I progetti più recenti includono mostre co-curate alla Laure Genillard Gallery, tra cui Dialogues with A Collection (2018) e Object 77b (2017), oltre a progetti curatoriali solisti come la mostra collettiva Pressing Inertia (2017) presso l’EnclaveLab di Deptford, Londra, e …only a signal shown… (2016) a NX Projects, Londra. ”

Riccardo Venturi è Pensionnaire in storia e teoria della arti presso l’Accademia di Francia – Villa Medici, Roma (2018-2019) dopo aver lavorato all’Institut national d’histoire de l’art (INHA) di Parigi (2012-2016). Ha pubblicato Mark Rothko. Lo spazio e la sua disciplina (Electa 2007), Black paintings. Eclissi sul modernismo (Electa 2008), Francesco Lo Savio. Passione dell’indifferenza (Humboldt 2018) e recentemente co-curato la retrospettiva Francesco Lo Savio al MART di Rovereto. Scrive regolarmente per “Artforum”, “Alias – Il Manifesto” (rubrica Cristalli liquidi) e www.doppiozero.com (blog Screen Tests).

Grace Weir è un’artista il cui lavoro spazia da film a installazioni a video sperimentali, conferenze-performance e progetti web. La sua ricerca riguarda la natura delle idee e il modo in cui il pensiero si materializza, tanto che il lavoro si riferisce spesso all’atto della sua stessa creazione e ai mezzi in cui è realizzato. Ha un particolare interesse per i fenomeni scientifici e i modi in cui costruiamo, razionalizziamo e viviamo il tempo, e il suo lavoro è informato da conversazioni ed esperimenti con scienziati, filosofi e professionisti di altre discipline. Grace Weir è stata Artist-in-Residence presso la School of Physics, Trinity College di Dublino, 2013-15. Ha rappresentato l’Irlanda alla 49 ° Biennale Internazionale di Venezia e ha esposto in modo molto ampio a livello nazionale e internazionale. Le mostre personali recenti includono l’Irish Museum of Modern Art nel 2016 e Laure Genillard London 2017.

Holly Willats è una curatrice e scrittrice indipendente, e direttrice dell’organizzazione artistica, Art Licks. Dalla fondazione di Art Licks nel 2010, ha pubblicato 22 numeri della sua rivista, diretto cinque edizioni del suo festival di Londra (l’Art Licks Weekend) e prodotto e curato vari eventi per artisti, inclusi quelli al Victoria & Albert Museum e all’Institute of Contemporary Art. L’anno scorso ha svolto una residenza per curatori presso la FLORA ars + natura di Bogotá, in Colombia (finanziata dall’Art Council England e dal British Council). Ha curato At Home | Em Casa tra Londra e San Paolo (2018); On the heights, Yorkshire Sculpture Park, Wakefield (2017); On Board, Crispr, Bogotá (2017); e ha co-curato la mostra House Work, 53 Beck Road, Londra (2017). Recentemente ha scritto articoli per Art Monthly e ArtQuest sulla ricerca a San Paolo, in Brasile, e a Lisbona, in Portogallo.